項目背景
新西蘭音樂節(jié)Nest Fest以“集合”理念為核心，匯聚多元音樂人、創(chuàng)意工作者與社群，共同打造自由奔放的波西米亞文化巢穴。該音樂節(jié)通過獨特的視覺設計傳遞品牌精神，設計師Hugo Christian-Slane（雨果·克里斯蒂安-斯萊恩）以定制字體、色彩與構圖，將新西蘭地域特色與音樂節(jié)的自由基因深度融合，形成極具辨識度的品牌形象。
設計理念
設計團隊圍繞“社群聯(lián)結”與“在地文化”兩大核心，采用VI系統(tǒng)設計框架構建視覺體系。通過粗獷手寫字體傳遞原始生命力，搭配漸變色譜象征多元碰撞，圖形元素提取毛利文化圖騰與新西蘭自然景觀，形成“視覺敘事”強化品牌記憶。這一策略精準契合Z世代對音樂節(jié)的情感需求——既追求潮流體驗，又渴望文化歸屬感。
視覺形象
- Logo設計：主標識采用動態(tài)飛鳥圖形，翅膀由音樂節(jié)名稱字母變形而成，象征參與者如候鳥般匯聚。負空間巧妙融入南十字星圖案，呼應新西蘭地理坐標。
- 識別顏色：主色系選用“火山紅”與“苔蘚綠”，分別代表地熱奇觀與原始森林，輔以落日橙、海洋藍作為輔助色，構建自然與激情的視覺張力。
- 應用延展：舞臺背景以巨型羽毛裝置呈現(xiàn)，衍生品設計包含毛利紋樣絲巾、可降解環(huán)保手環(huán)，將CIS戰(zhàn)略落地為可感知的品牌體驗。
設計師/設計公司介紹
Hugo Christian-Slane是跨界設計新星，其作品以“文化解構”著稱。曾為紐約大都會博物館設計互動數(shù)字裝置，擅長將傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代媒介結合。其工作室團隊采用“協(xié)作式創(chuàng)作”模式，邀請毛利藝術家參與紋樣設計，確保文化表達的準確性。
其他內(nèi)容
Nest Fest的視覺系統(tǒng)已衍生出數(shù)字藏品，包括動態(tài)NFT門票與3D虛擬舞臺，拓展品牌數(shù)字邊界。線下體驗區(qū)設置AR互動裝置，掃描特定圖案可觸發(fā)新西蘭風景動畫，實現(xiàn)“視覺-體驗”閉環(huán)。
文章小結
Nest Fest通過品牌形象設計成功將文化基因轉化為視覺資產(chǎn)，其VI系統(tǒng)不僅塑造差異化形象，更構建情感共同體。未來音樂節(jié)品牌需持續(xù)創(chuàng)新視覺語言，在CIS戰(zhàn)略框架下整合線上線下觸點，方能在競爭激烈的市場中脫穎而出。
